В минувшую субботу во все уголки музея истории и культуры Сыктывдинского района им. Э.А. Налимовой проникло творчес-тво. Здесь прошла популярная акция «Ночь искусств». Гостей учреждения удивили вдохновенным и вдохновляющим этнофутуризмом мэтра Юрия Лисовского, научили выражать мысли и чувства с помощью перманентного маркера и чистого листа, а также с головой погрузили в мир музыки, льющейся посредством необычных музыкальных инструментов. Группа «Яблочный джем» восхитила игрой на… стиральной доске и варгане. Но обо всем по порядку.
«Ночка» в точку и линию
Главным событием мероприятия стало открытие выставки «Связи Небесные» знаменитого художника Юрия Лисовского. Хотя, конечно, рамки слова «художник» тесны для автора. Лисовский – многогранная творческая личность: график, иллюстратор, фотограф, философ, изобретатель и один из самых ярких представителей этнофутуризма в Коми и России. Он с неиссякаемой энергией и творческим запалом прославлял традиции и красоту республики в своих картинах и фотографиях, знакомил с мифами и легендами народа коми на выставках и мастер-классах. Автор выработал свой уникальный, узнаваемый стиль, в основе которого осмысление мифологии, первобытной культуры, этнографии и фольклора. Творчество Юрия Лисовского – визуальная поэзия, где древние орнаменты из коми мифов синхронизируется с собственными образами автора.
В музее истории и культуры Сыктывдина творчеству мэтра посвятили два зала.
– Сегодняшняя выставка для музея – особенная. Выставки работ Юрия Лисовского всегда завораживали глубиной и палитрой смыслов. И сегодня мы собрались здесь, чтобы воочию увидеть и прочувствовать философию Юрия Николаевича, где каждая деталь – это определённый символ, соответственно, каждая работа – загадочный текст с великим множеством подтекстов. Пусть его работы напомнят, что корни и крылья не противоречат друг другу: они нужны, чтобы лететь, – отметил экскурсовод, методист музея Григорий Орлов.
Часть работ, представленных во втором зале, входят в частную коллекцию друга музея Сыктывдина, известного мастера по изготовлению коми музыкальных инструментов Александра Забоева, которые раньше не экспонировались. Он лично поприветствовал гостей музея, у которых появилась редкая возможность увидеть то, что долгие годы было скрыто от широкой публики. Здесь уже не чёрно-белая палитра, а золотистые, серебристые, коричневатые элементы в узнаваемом стиле мастера.
Также слово взял Юрий Филипповский – учитель Юрия Лисовского, что добавило событию преемственность: от учителя к ученику, от одного поколения художников к другому. Юрий Филипповский преподавал живопись в Сыктывкарском училище искусств, в числе его известных учеников – Юрий Лисовский и Павел Микушев.
После открытия директор Сыктывдинского музейного объединения Владимир Муравьёв тепло поблагодарил семью художника — супругу, сыновей, невесток и внука, подарив букет от главы Сыктывдина Ильи Семяшкина и партии «Единая Россия». Особенно ценно то, что выставка была запланирована задолго до смерти художника – так его последняя воля была исполнена.
Рисовать умеет каждый
Невестка художника Ольга Лисовская провела замечательный мастер-класс с говорящим названием «Рисовать – умеет каждый». Она рассказала, что к этой простой мысли пришёл сам художник, который когда-то провёл мастер-класс в коми глубинке, где уроки рисования вёл учитель физики. Все дети интуитивно поняли мастера и нарисовали потрясающие картины, наполненные личным смыслом.
К слову, графика Юрия Лисовского – это работы, выполненные с помощью маркера – инструмента, не дающего права на ошибку. В этом кроется та чарующая искренность картин этнофутуриста. Многие из них написаны единым порывом, с первого раза. Вот и на мастер-классе участники рисовали таким способом.
Все закрыли глаза, обозначив первую линию, которая и стала основой для образов. Чистые листы бумаги в руках участников мастер-класса вдруг заговорили: перманентный маркер стал голосом, научив выражать то, для чего не хватает слов. И вот у каждого появились уникальные образы: животные, птицы, причудливые создания, портреты людей и многое другое.
Играть музыку
А затем музейные залы накрыл звуковой шторм. Группа «Яблочный джем» устроила сеанс инструментальной магии, доказав, что музыка живёт в самых неожиданных предметах. Обычная стиральная доска под руками музыкантов выдавала заводные ритмы, а протяжный голос варгана погружал в медитативный транс.
Виорика ГОЛОВИНА
Фото автора
